文藝評獎是對文藝創(chuàng)作的階段性檢閱，在推動精品涌現(xiàn)、人才輩出上發(fā)揮重要作用。近日揭曉的第十八屆文華獎，作為文化和旅游部設(shè)立的專業(yè)舞臺藝術(shù)領(lǐng)域政府最高獎項，通過優(yōu)化獎項設(shè)置、放寬首演時間、擴大申報渠道等改革，進一步完善評獎機制，強化“十年磨一戲”的精品意識，捧出了舞臺藝術(shù)繁榮發(fā)展的累累碩果。

本版約請專家、創(chuàng)作者、觀眾共同聚焦本屆文華獎，解碼獲獎作品，捕捉藝術(shù)脈動，探討創(chuàng)新路徑，以期推出更多彰顯中國精神和時代氣息、兼具藝術(shù)質(zhì)感與現(xiàn)實關(guān)懷的優(yōu)秀作品，為文化強國建設(shè)貢獻藝術(shù)力量。

——編  者

 

在第十八屆文華獎終評中登臺亮相的戲曲作品，既是近10年來的舞臺熱門，接受過市場的反復(fù)檢驗；同時，也代表了當前戲曲領(lǐng)域的創(chuàng)作風(fēng)尚、審美趨勢，具有行業(yè)示范意義。

獲獎劇目雖題材各異、形式多樣，細加考量，卻都在努力回答當前戲曲創(chuàng)作的兩個核心問題，即創(chuàng)新“從何處來”“向何處去”。

“從何處來”，是指如何繼承博大精深的戲曲藝術(shù)傳統(tǒng)，使劇種、劇團的歷史優(yōu)勢，在當下的創(chuàng)作者身上得到賡續(xù)和弘揚。一段時間里，一些劇種因為人才青黃不接、創(chuàng)新生態(tài)欠佳，面臨品質(zhì)下降、優(yōu)勢喪失的困境，亟待扭轉(zhuǎn)。此次獲獎作品中引起強烈反響的婺劇《三打白骨精》，就展現(xiàn)了浙江婺劇團在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)、培養(yǎng)青年演員上的出色成果，演出現(xiàn)場可謂“滿臺生輝”。無論是孫悟空、唐僧、白骨精，還是金蟾、豬八戒乃至龍?zhí)祝總€角色都有技有戲，光彩照人。《三打白骨精》還將京劇、昆劇、川劇等眾多劇種的傳統(tǒng)技法拿來為我所用，以極高的完成度致敬了戲曲藝術(shù)的深厚傳統(tǒng)。京劇《齊白石》巧妙地將京劇須生的表演手段和流派特長融入其中，在齊白石身上，可以看到奚派名劇《范進中舉》的身段姿態(tài)，新舊相融，毫不違和。

“向何處去”，最為急迫的問題或許是戲曲創(chuàng)作如何走向現(xiàn)代審美，與當下觀眾特別是青年觀眾的審美認知、趣味興致進行有效對接，獲得共鳴共情。不少劇目在創(chuàng)作角度、敘事手法、表現(xiàn)方式上盡量向青年觀眾靠攏，以此作為打開現(xiàn)代審美大門的鑰匙。如婺劇《三打白骨精》把無人機、變臉換裝等用在戲中，也新穎別致。越劇《我的大觀園》則明顯看出創(chuàng)作者將視角與敘事手法進行青春化位移的嘗試，把厚重博大的古典名著《紅樓夢》轉(zhuǎn)換成年輕人感同身受的“青春記憶”，這種在文學(xué)影視等領(lǐng)域已經(jīng)非常成熟的模式，在戲曲中比較少見，確實也吸引了年輕人。

（作者為中國戲曲學(xué)院戲文系主任）

 

 

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話劇《生命冊》《北上》《煙火人間》和兒童劇《貓神在故宮》獲第十八屆文華劇目獎。幾部作品既有時代命題的深刻表達、歷史文化的尋根探源，也有生活滋味的細膩呈現(xiàn)、現(xiàn)實人生的哲理思辨。它們?nèi)缤瑫r代的多棱鏡，折射出話劇舞臺的新探索、精神生活的新脈動，勾勒出當前話劇藝術(shù)的幾個重要趨勢。

更加強調(diào)戲劇張力。兒童劇《貓神在故宮》通過一只貓的視角，重新審視故宮這一文化符號，將歷史、幻想與童真巧妙融合，以豐富的視覺語言和富有詩意的歌舞表演，讓文物活起來，構(gòu)建了一個讓小觀眾既熟悉又陌生的神奇世界?！侗鄙稀分v述清末中國翻譯謝平遙護送意大利人小波羅沿大運河北上的故事，歷史與現(xiàn)實雙向觀照，呈現(xiàn)大運河的史詩氣韻和沿岸民生的豐富圖景。傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與全球、個體與群體的二元關(guān)系被解構(gòu)與重組，形成了《北上》具有獨特魅力的戲劇可看性，思想深度和人性深度的開掘更加精準深刻。

表演美學(xué)持續(xù)革新。當下，民族化的話劇表演正在經(jīng)歷從外到內(nèi)的深刻轉(zhuǎn)變——從強調(diào)外部動作到探索內(nèi)心世界，從類型化表演到個性化呈現(xiàn)，從戲劇化模仿到審美化創(chuàng)造。《生命冊》中老姑夫、駱駝、杜秋月等人物，演員表演樸實、自然、傳神，令人感慨唏噓，過目不忘。獲得文華表演獎的濮存昕、靳東、劉敏濤、趙文瑄等，以過硬演技和鮮活的形象塑造，贏得觀眾好評。表演美學(xué)的革新使舞臺人物更加立體、鮮活、豐滿，也更貼近當代觀眾的審美期待。

舞臺語匯不斷豐富。幾部作品不再滿足于單一舞臺手段的運用，以時空折疊、VR、AR等手段，大膽融合舞蹈、音樂、造型等多種元素，創(chuàng)造出富有整體感的藝術(shù)景觀。這些元素的綜合不是簡單的堆砌、拼貼，而是通過合理運用、有機融合，創(chuàng)造獨特的戲劇場域與情感氛圍?！稛熁鹑碎g》的舞臺借助360度機械轉(zhuǎn)臺，構(gòu)建了一個滿是盆盆罐罐、柴米油鹽的“生活博物館”，通過呈現(xiàn)當代生活的復(fù)雜性，邀請觀眾共同思考煙火人間的存在方式與情感繾綣。

舞臺不僅是故事講述空間，更是情感共鳴、文化對話和思想交匯的場域。幾部獲獎作品選題視野開闊，從現(xiàn)實生活和歷史文化中提取戲劇沖突，力圖在舞臺上表現(xiàn)生活本身的質(zhì)感和深度。無論題材、主題，還是舞美、敘事，都展現(xiàn)出中國話劇的文化自覺，顯示出新一代戲劇人的探索勇氣和藝術(shù)創(chuàng)造力。

（作者為中國藝術(shù)研究院研究員）

 

 

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進入第十八屆文華獎終評的音樂舞蹈雜技作品，包括4部歌劇、7部舞劇、3部音樂劇、1部雜技劇、1部創(chuàng)新性跨界融合舞臺作品和1部民族管弦樂作品。舞劇比例最高，歌劇、音樂劇次之，這也從一個側(cè)面反映了這三大藝術(shù)門類目前發(fā)展的活躍度。

其中，相當一部分作品著力對傳統(tǒng)文化進行當代演繹。以舞劇為例，《杜甫》用舞姿演繹詩圣的家國之思，《紅樓夢》面向青年展現(xiàn)唯美的古典意蘊，《醒·獅》提煉出“有華人的地方就有醒獅”的精神主旨?？缃缛诤衔枧_音樂作品《海上生民樂》打破大眾對民樂的刻板印象，以創(chuàng)新之姿推動民樂普及。這些作品以經(jīng)典改編、非遺傳承等為創(chuàng)作根基，通過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展增強吸引力。

一些作品體現(xiàn)出創(chuàng)作者從不同維度喚起觀眾心靈共振和精神共鳴的努力。歌劇《僑批》演繹僑批所承載的親情、鄉(xiāng)情和愛國情，增強人們的文化歸屬感與民族認同感；音樂劇《尋找李二狗》以小切口講述抗美援朝故事，將“穿越”情節(jié)運用其中，構(gòu)筑新的英雄敘事；音樂劇《覺醒年代》探索革命歷史題材的年輕化表達，用當代青年喜聞樂見的形式再現(xiàn)歷史；雜技劇《先聲》以紅色文化為雜技表演注入思想內(nèi)涵。這些作品讓歷史照進現(xiàn)實，也讓精神暖流在劇場涌動。

立足現(xiàn)實生活，聚焦當代奮斗者，呼應(yīng)時代精神與大眾關(guān)切，是此次終評作品的一大亮點。音樂劇《逐夢》以高鐵研發(fā)為背景，展現(xiàn)新時代產(chǎn)業(yè)工人的奮斗與奉獻；民族管弦樂《江河湖海頌》，用民族化的交響語匯演繹江南風(fēng)韻與歷史厚重，奏響和平之聲。

這些藝術(shù)實踐為文藝創(chuàng)作提供了活化傳統(tǒng)、扎根現(xiàn)實、突破地域局限的多元啟示。

本屆文華獎將作品申報的年限延長至10年，舞劇《醒·獅》、歌劇《塵埃落定》都是創(chuàng)作超過5年的“老”作品，此番雙雙折桂，實至名歸，更印證了“好作品是打磨出來的”這一至理箴言。評獎機制的改革，基于對藝術(shù)生產(chǎn)規(guī)律的充分尊重，相信會激勵文藝工作者更加潛下心來，投身火熱的社會生活，不斷淬煉舞臺精品。

（作者為一級編劇、《歌劇》雜志執(zhí)行主編）

 

 

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本屆文華獎特設(shè)“文華節(jié)目獎”，共有15部作品獲此殊榮。這是文華獎時隔多年再次為“小節(jié)目”專門設(shè)獎，彰顯對文藝創(chuàng)作多樣化、精品化的倡導(dǎo)與推動。

參評文華節(jié)目獎的作品時長均不超過40分鐘，涵蓋小戲曲、小話劇、曲藝短篇、木偶小劇、皮影小戲，以及舞蹈、雜技、魔術(shù)、音樂、器樂等多種藝術(shù)形式。從傳統(tǒng)文脈的當代回響，到歷史畫卷的壯麗鋪展，再到新時代的奮進強音，作品以輕盈之姿，承載深厚內(nèi)涵。

小節(jié)目因其篇幅短小、結(jié)構(gòu)緊湊、易于創(chuàng)排演出的特點，素有“輕騎兵”之稱。本屆獲獎的小節(jié)目作品在情節(jié)構(gòu)思、演員表演、舞臺呈現(xiàn)等方面，既堅守藝術(shù)本體美學(xué)，又實現(xiàn)了不同程度的創(chuàng)新突破?；磩⌒颉囤s腳》將傳統(tǒng)劇目《孝燈記》中的一折，拓展為一個結(jié)構(gòu)完整、情節(jié)巧妙、詼諧生動的小故事。聚焦現(xiàn)實題材的湘劇小戲《一盞攤燈》，則運用戲曲的武戲技巧外化人物內(nèi)心沖突，燭照人性幽微。舞蹈獲獎作品《陽光下的麥蓋提》《走進光里》《太平有象》等，分別對新疆刀郎舞、蒙古舞、傣族舞等傳統(tǒng)民族舞蹈進行別具匠心的創(chuàng)新編排。群舞《顏裳》在國標舞中，巧妙融入川劇變臉、戲曲身段與中國古典舞韻律，實現(xiàn)了文化的有機融合。南音《南音魂》融入特色打擊樂與多聲部演唱，增加民樂配器，并借助多媒體舞美呈現(xiàn)，既保留了中國現(xiàn)存最古老樂種的韻味，又煥發(fā)出與時俱進的藝術(shù)生命力。

近年來，雜技藝術(shù)在道具研發(fā)、技術(shù)創(chuàng)新與審美品格等方面持續(xù)探索。雜技《龍躍神州——中幡》運用碳纖維等新材料改造傳統(tǒng)中幡，既減輕重量、提升安全性，又增強反彈力與表現(xiàn)空間；“拋接中幡”“前空翻接幡”“多人疊羅漢轉(zhuǎn)幡”等高難度組合，突破了傳統(tǒng)表演范式，將中幡與舞龍元素相融合，在強化技術(shù)難度的同時，提升了節(jié)目的完整度與觀賞性。

無論作品體量大小，“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良”始終是衡量藝術(shù)品質(zhì)的根本標準。期待各類舞臺藝術(shù)能夠充分結(jié)合自身資源稟賦、藝術(shù)特色和人才特點，開展多樣化創(chuàng)作，涌現(xiàn)更多與時代同頻共振、為人民抒寫立傳的優(yōu)秀作品，讓更多扎根生活、貼近群眾的優(yōu)秀節(jié)目進入公眾視野，為藝術(shù)創(chuàng)作生態(tài)注入新的活力。相信文華節(jié)目獎的引領(lǐng)與示范效應(yīng)還將進一步顯現(xiàn)。

（作者為中國文化報品牌創(chuàng)新中心主任）

 

 

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雜技劇《先聲》通過原創(chuàng)故事，以“散點透視”的敘述手法，呈現(xiàn)九一八事變時發(fā)生在沈陽火車站、北大營等地的歷史情景。地下黨、工人、學(xué)生等次第出場，“小人物+大歷史”的演繹，讓家國情懷具象化。主角武館館主的身份設(shè)定，讓大量雜技肢體動作順理成章融入劇情。近140分鐘的演出，20個不同的雜技巧妙呈現(xiàn)，既有劇團王牌節(jié)目“軟鋼絲”和“車技”，也有地域色彩濃郁的“舞獅”“高蹺”，含“技”量高，技藝俱佳。

——柴  瑩（劇評人）

 

 

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好久沒看到這么出彩的戲了！該劇老少皆宜，全程高燃，現(xiàn)場的叫好聲要掀翻天花板。網(wǎng)上爆火的“白骨精三變”短視頻只是開胃菜，后面的武戲一場比一場精彩。椅子功、踢槍、翻跟頭，簡直看不過來。讓人不禁感嘆：我們老祖宗真是有好東西！表演還融入了現(xiàn)代科技，比如無人機蜜蜂等，出乎意料，令人眼前一亮。

——小紅書  @長  安

 

 

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多面的舞臺上，逼真的場景中，升騰起濃濃煙火氣。該劇講述了改革開放初期山東青島向陽院幾戶居民的家長里短，平凡的生活透著動人的溫情。舞臺人物在成長，里院居民之間的感情卻未曾改變——關(guān)起門來雖各居一室，但遇到什么困難，打開門來還是親如一家。最后一幕，里院居民即將搬遷，大家照了一張全家福，給所有的喜怒哀樂畫上了完美的句號。看到這里，我不禁淚目。

——廣西桂林市  卡司同

 

 

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這出戲延續(xù)昆曲“無聲不歌，無動不舞”的美學(xué)原則和注重意境呈現(xiàn)、講求唯美蘊藉的劇種特點，精彩還原了經(jīng)典文本的藝術(shù)完整性，打開了豐富的社會歷史內(nèi)容，而且能依腔循律、有腔有格地呈現(xiàn)出中國古典美學(xué)的意趣，凝練節(jié)制地運用現(xiàn)代調(diào)度與視覺元素，豐富作品審美層次。全劇生動塑造了一系列光彩照人的人物形象，為昆曲傳承發(fā)展提供了一個優(yōu)秀案例。

——鄭榮?。▌≡u人）

 

 

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這部可愛又令人感動的兒童劇將故宮的厚重歷史，貓和養(yǎng)貓人的故事交織在一起。不僅介紹了文物和建筑知識，還借小貓之口述說情感，厚重與輕巧兩相對照。小貓活靈活現(xiàn)，觀眾會情不自禁地驚呼“好可愛”！后半段的故事很感人，讓人鼻子發(fā)酸。最終，兩條故事線相交，讓人看到即便滄海桑田，愛永遠都在。

——北京市海淀區(qū)  王甄儀

 

 

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作為網(wǎng)紅劇目，舞劇《紅樓夢》沒讓我失望。作品以寶黛愛情為故事線，同時注重刻畫十二釵群像，單看她們蹁躚起舞，就值回了票價。整部劇唯美、夢幻，又透著散不去的悲傷。上半場結(jié)束在《葬花》，下半場結(jié)束在《花葬》，首尾巧妙呼應(yīng)。最后一幕融入現(xiàn)代舞，反而更表現(xiàn)出十二釵的命運感。夢幻如泡影，天真歸大荒。

——豆瓣  @邱公子

 

 

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這部音樂劇的切入點很有趣，開場便是當代青年的穿越情節(jié)，很像流行的網(wǎng)文和短劇。這種輕松的視角，代入感強，觀眾也跟著主角走進了抗美援朝戰(zhàn)場。劇中的音樂也好聽，我最喜歡尕娃《家書》唱段，很有地方小調(diào)的特色。尕娃這個小角色，在謝幕時收獲了觀眾的熱烈掌聲。

——山東濟南市  田  超

 

 

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舞臺星光閃爍，男高音石倚潔一開口如同陽光照進每個人心里，讓人感到溫暖治愈。這首歌可以是我們每個人“愛的表達”，對曾經(jīng)給予過關(guān)心、支持和幫助的“你”，唱出最誠摯的感謝。后來得知，歌曲源自脫貧攻堅的故事，更是心生敬佩與感動。

——湖南長沙市  與  文

 

 

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作品改編自南音經(jīng)典曲牌《梅花操》，承工乂譜演唱傳統(tǒng)，在三段式的敘事結(jié)構(gòu)里，把南音傳承者的堅守故事娓娓道來。特色打擊樂的融入讓絲竹聲多了層次，多聲部演唱拓寬了聽覺邊界，新穎的燈光舞美更將“天涯倦客自銷魂”的意境盡情展現(xiàn)。古老音樂與現(xiàn)代藝術(shù)跨時空的對話，讓我們看到了傳統(tǒng)文化被重新激活的生命力。

——武丹丹（劇評人）

 

 

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中國民族民間舞的動人之處，在于身體律動迸發(fā)出的質(zhì)樸、真摯、熱烈的生命力?！短接邢蟆穼⒋鲎逦璧竸幼魅谌氪笙笮蜗笏茉?，詩意地創(chuàng)造出生靈和諧的舞臺意象。“象之形”與“象之靈”交相輝映，在步伐轉(zhuǎn)換間踏出生命活力。作品以大象寓意國泰民安、生態(tài)和諧，通過美妙的肢體語言，闡釋和抒發(fā)屬于紅土高原的生命情調(diào)。

——黃際影（舞評人）

 

《人民日報》（2025年11月11日 第 20 版）

（責(zé)編：張若涵）